Whiplash
Por Bruce WilliamPostado em 28 de outubro de 2026 Bandas de heavy metal costumam desenvolver uma identidade musical facilmente reconhecível, especialmente quando alcançam sucesso e conquistam um público fiel.
Mas isso não impede que, ocasionalmente, apareça uma composição completamente diferente do restante do repertório. Às vezes é uma experiência que não funciona muito bem.
Em outras, a mudança acaba produzindo uma das músicas mais interessantes do álbum. Em julho de 2020, a Ultimate Guitar publicou uma seleção de sete músicas que surpreenderam os fãs justamente por se distanciarem da sonoridade habitual de seus intérpretes.
A relação reúne desde bandas conhecidas pela agressividade até grupos que resolveram experimentar elementos acústicos, melodias pop e influências inesperadas. Uma das escolhas é "Suicide Note Pt.
I", do Pantera, incluída em "The Great Southern Trendkill" (1996). Depois de álbuns marcados por riffs esmagadores e vocais furiosos, o grupo apresentou uma composição predominantemente acústica, com elementos que remetem à música country.
A atmosfera é melancólica e funciona como preparação para a violência sonora de "Suicide Note Pt. II".
Outra surpresa é "Unretrofied", do The Dillinger Escape Plan, lançada em "Miss Machine" (2004). A banda, conhecida pelas estruturas musicais caóticas, apostou numa composição muito mais acessível, com refrão melódico e andamento relativamente convencional.
O Korn aparece com sua versão de "Word Up!", sucesso originalmente gravado pelo Cameo em 1986. A releitura foi incluída na coletânea "Greatest Hits, Vol.
1" (2004) e trouxe uma abordagem dançante e bem-humorada, diferente do clima pesado e angustiado associado ao grupo. Já o Rammstein surpreendeu com "Los", de "Reise, Reise" (2004), música construída em torno de guitarras acústicas e que dispensa boa parte da distorção habitual da banda alemã.
O guitarrista Paul Landers contou que a composição havia começado como uma música de rock convencional, mas ganhou outra personalidade quando os músicos resolveram retirar a distorção. A seleção inclui ainda "Son Song", do Soulfly, presente em "Primitive" (2000).
A faixa conta com a participação de Sean Lennon, filho de John Lennon e Yoko Ono, dividindo os vocais com Max Cavalera. A colaboração acrescentou uma dimensão melódica pouco habitual ao trabalho do ex-vocalista do Sepultura, criando uma mistura interessante entre o peso característico do Soulfly e uma sensibilidade musical bastante diferente.
O Slipknot é representado por "Vermilion Pt. 2", de "Vol.
3: (The Subliminal Verses)" (2004). Enquanto a primeira parte da composição mantém elementos mais próximos da sonoridade conhecida da banda, a segunda aposta em instrumentos acústicos, cordas e uma interpretação especialmente contida de Corey Taylor.
O vocalista explicou na época que as duas músicas representam momentos diferentes de uma mesma história, com a segunda concentrada nas consequências emocionais dos acontecimentos narrados anteriormente. Fechando a relação aparece "Nothing Else Matters", do Metallica.
Lançada no álbum autointitulado de 1991, a balada marcou uma mudança importante na maneira como o grupo era percebido. Depois de quatro discos associados ao thrash metal, o quarteto apresentou uma composição intimista, com guitarras dedilhadas, arranjos orquestrais e uma interpretação vocal mais delicada de James Hetfield.
A música se tornou um dos maiores sucessos do Metallica e ajudou a ampliar enormemente seu público. As sete escolhas mostram que experimentar não significa necessariamente abandonar a identidade musical.
Em alguns casos, como Pantera e Slipknot, as composições funcionam justamente pela diferença em relação às faixas mais pesadas que as cercam. Em outros, como Metallica e Korn, ajudaram a apresentar as bandas a ouvintes que talvez nunca tivessem se interessado por seus trabalhos anteriores.
Nem todas as experiências dessa natureza são bem recebidas, mas as músicas selecionadas pela Ultimate Guitar demonstram que sair do habitual também pode render bons resultados.
