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Inaugurado em 1743 e uma referência da arquitetura colonial, o Paço Imperial marcou a história do país em diferentes momentos. Construído como residência dos governadores da Capitania do Rio de Janeiro, passou a casa de despachos do Vice-Rei, 20 anos mais tarde, com a mudança da sede do governo local de Salvador para a cidade e, com vinda da Coroa Portuguesa para o Brasil em 1808, foi promovido a Paço Real. De lá também foi proferida a sentença de morte de Tiradentes, em 1792, e de sua sacada D. Pedro I declarou em 9 de janeiro de 1822 que não retornaria a Portugal, data que ficou conhecida como o Dia do Fico.

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Há quatro décadas o espaço também passou a marcar a história das artes visuais brasileiras, com sua transformação em centro cultural. Após a Proclamação da República, em 1889, o Paço foi arrestado como outros bens da Família Imperial e transformado, inicialmente, em Agência Central dos Correios e Telégrafos. Tombado desde 1938, teve sua restauração realizada de 1983 a 1985, quando foi reinaugurado com sua finalidade atual. Nos últimos 40 anos, abrigou mostras e promoveu eventos que ajudaram a transformar as artes no Rio e no Brasil. Para celebrar essa trajetória, foi inaugurada no último dia 28 a coletiva “Constelações”, com cerca de 160 obras de mais de cem artistas, que fizeram parte dessa história. A exposição vai até 7 de junho.

Nomes de diferentes gerações, como Cildo Meireles, Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Ivens Machado, Antonio Dias, Luiz Aquila, as Lygias (Clark e Pape), Angelo Venosa, Luiz Zerbini, Tunga, Iole de Freitas, Waltercio Caldas, Luiz Pizarro e Marcela Cantuária, que têm ligações como o espaço, foram selecionados pela curadoria de Claudia Saldanha (diretora da instituição desde 2014) e Ivair Reinaldim para ocupar os 12 salões e os dois pátios internos. Realizada durante quase um ano, a pesquisa levantou obras de instituições parceiras, como o MAM do Rio, o Instituto Moreira Salles (IMS), Museu Bispo do Rosário, Museus Castro Maya e o Museu do Folclore, emprestadas à coletiva.

— Procuramos não criar uma cronologia nem qualquer tipo de hierarquia, a ideia foi misturar todo mundo. Se relaciona à própria atmosfera do Paço, que é um local muito democrático. Virou um ponto de encontro não só de artistas, de estudantes de arte, mas de um público bastante eclético. É onde um curador internacional vai estar junto do pipoqueiro, do vendedor de amendoim, que entra aqui e também vê as exposições. Um respiro no Centro da cidade — observa Claudia. — Tentamos recriar algumas obras como foram apresentadas, também o jardim do Burle Marx (da mostra do centenário do artista e paisagista, em 2008), no pátio principal.

ardim de Burle Marx, que integrou a mostra do centenário do artista e paisagista, em 2008, no Paço, recriado no pátio central para a coletiva 'Constelações'

Ana Branco

A programação também contará com eventos, a exemplo do debate, neste sábado, às 15h, dos curadores com os ex-diretores do local Paulo Sérgio Duarte e Lauro Cavalcanti (atual Diretor da Casa Roberto Marinho), e da mostra da série de vídeos feitos pela Rio Arte sobre artistas como Amilcar de Castro, Anna Maria Maiolino e Antonio Manuel.

— A exposição celebra não apenas o Paço, mas esse projeto de centro cultural, que deu muito certo. Aqui começa esse corredor cultural, que se estenderia depois com a inauguração do CCBB, dos Correios, e hoje vai até os museus da Praça Mauá — destaca Reinaldim. — Isso influencia não só nas artes, mas na ocupação do Centro da cidade, mostrando que esse tipo de uso (para bens tombados) é o mais acertado.

Os curadores Ivair Reinaldim e Claudia Saldanha entre esculturas de Franz Weissmann (à frente) e Rubens Gerchman

Ana Branco

Durante a montagem da exposição, Luiz Aquila mostrava obras recentes que trouxe para a coletiva, inspiradas por uma viagem ao México. O artista de 83 anos fez seis individuais no Paço, a última delas no ano passado, “Panorama do Ateliê”, e preferiu participar da mostra com sua nova produção a expor obras de carreira.

— Quando Claudia me fez o convite, a ideia inicial era trazer obras simbólicas, que passaram por outras exposições por aqui. Mas estou tão arrebatado por esses novos trabalhos que quis trazer obras inéditas, e ela topou — conta o pintor. — O Paço é um local muito interessante para expor por permitir diferentes configurações nas salas. Com a reforma e a transformação em centro cultural a arte pôde tomar e ocupar o antigo espaço real. E sem precisar dar nenhum tiro (risos).

Luiz Aquila e sua produção recente

Ana Branco

Artista que teve quatro individuais no Paço, o professor da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage Luiz Pizarro também acompanhava a instalação de suas obras na montagem. Para a coletiva, ele trouxe obras da década de 1990, com impressões em parafina, já mostradas no centro cultural. Para o artista, que surgiu entre os nomes da coletiva “Como vai você, Geração 80?” (1984), na EAV, o espaço foi importante para a consolidação da carreira.

— Venho muito durante as minhas exposições para observar o público. Vem muita gente jovem, que a gente não vê em outros locais. É um espaço acolhedor, gratuito, e recebe esse público que passa pelo Centro, que vai pegar ônibus, metrô ou barcas — comenta Pizarro. — Vem a turma da arte, os turistas, gente que está passando e descobre as exposições, tem de tudo. Vira uma grande praça ligada à Praça Quinze.

Luiz Pizarro e suas obras com impressão em parafina, dos anos 1990

Ana Branco

Embora programadas anteriormente sem estarem vinculadas à coletiva “Constelações”, duas individuais, da mineira Niura Bellavinha e do pernambucano Marcelo Silveira, foram inauguradas na mesma data e se integraram às celebrações de quatro décadas de arte no Paço Imperial. No caso de “Toró”, com curadoria de Marcus Lontra, Rafael Peixoto e Viviane Matesco e ocupando duas salas (o Terreiro e o Terreirinho) com obras feitas com pigmentos naturais por Niura, criados com terras, rejeitos minerais e poeira de meteoritos, a intervenção “Chorare pitangas” se relaciona à história local.

Já realizada no Museu da Inconfidência, em Ouro Preto, a intervenção na fachada do Paço com tinta vermelha, que parece sangue a escorrer das janelas do andar superior, faz lembrar a condenação de Tiradentes e as marcas da mineração na História do país.

— Tinha feito um trabalho semelhante no Museu da Inconfidência, que também já foi uma cadeia. Quando a Coroa Portuguesa decreta a derrama, ampliando a taxação sobre os impostos do ouro que vinha de Minas, foi o estopim para a Conjuração Mineira. E tudo acaba com a execução de Tiradentes, com a ordem saindo daqui — observa Niura. — Gosto de fazer essas relações com os espaços, quero fazer também em prédios históricos de Salvador e Porto Alegre.

Niura Bellavinha entre as obras da individual 'Toró'

Ana Branco

Já “O que sustenta”, de Marcelo Silveira, traz 50 obras da série “V.A.R.A.S.” (2021/2025), feitas a partir de madeiras recolhidas no espaço público e trabalhadas pelo artista, que ficam suspensas, presas ao teto por fios.

— Chamo esse material de “madeira sem lei”, que são peças de jacarandá, imbuia, cedro, de móveis antigos que foram descartados. Na série, elas criam uma caligrafia suspensa no ar. E, quando chamamos esse tipos de madeira de lei, a “lei” era do Império, que instituía o que poderia ser usado ou não — explica Silveira.

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